舞蹈

爵士舞的种类及特点

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  爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。

  爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易,使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境,新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子,虽在这种痛苦的情况中,仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。

  无论在人生的喜,怒,哀,乐或拜神的集会裏,只要有机会,他们就会唱起故乡的歌曲,大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新,发明新舞步,逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋,都市型的音乐和舞蹈。

  《Billie Jean》是上世纪80年代一首具有里程碑意义的音乐作品,该曲的专辑创造了历史新纪录,歌曲MV打破了种族界限,成为美国电台播放的第一首黑人MV。正如业界评价:这首歌有超炫的歌词、超炫的节奏、超炫的旋律、超炫的现场表演,作为最成功最伟大的歌曲之一,它为MJ的流行帝国打下了坚实的基础。

  布兰妮的最新单曲《womanizer》,登上了美国Billboard排行榜100首热门单曲榜榜首。MV里火辣的场面和激情的旋律,让这首歌成为最炙手

  热门单曲《SexyBack》融合了摇滚、朋克的风格,还大量加入低音节拍和电子音乐。被贾斯丁称为让自己“时尚回归”的《sexy back》,同样成为中国各个夜店的首选音乐。

  展开全部爵士一词本来是舞蹈音乐,在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用,在那以前似乎叫做 “Jass”,随著一八八零年爵士乐的诞生,配合而生才有爵士舞一词;又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,才会有喧闹,狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

  爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属於一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为甚么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

  爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

  近几年,嘟嘟在应邀做评委的各选秀比赛的现场经常可以看到一批一批都跳李孝利的ANYCLUP TOC 十分钟等,她的很多舞真的是广为流传,可以说带动了国内的韩国爵士风潮

  爵士舞之风格涵盖层面极广,其中包含有--古典爵士 (CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。

  爵士芭蕾 (BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。

  拉丁爵士 (LATIN JAZZ):其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。

  新潮爵士 (NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEWJAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANETJAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式,当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。

  其他还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关; street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,现在跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz 有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物!

  展开全部爵士一词本来是舞蹈音乐,在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用,在那以前似乎叫做 “Jass”,随著一八八零年爵士乐的诞生,配合而生才有爵士舞一词;又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,才会有喧闹,狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

  爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为甚么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

  爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

  爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易,使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境,新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子,虽在这种痛苦的情况中,仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜,怒,哀,乐或拜神的集会裏,只要有机会,他们就会唱起故乡的歌曲,大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新,发明新舞步,逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋,都市型的音乐和舞蹈。

  爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来,又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,Jazz (jazz up) 才会有喧闹,狂躁,活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的,盛行于美国南方的乡下,特别是新奥尔良城的一些业余舞者,他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年,当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演,有一位叫班顿欧尔斯崔(W。 Benton Overstreet)写了一首歌叫 The Jazz Dance,而这首歌裏的 Jazz Dance 就变成爵士舞蹈的永久代名词,爵士舞的名称就此产生了。

  当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后,那些黑人,白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化,此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动,肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。

  随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来,就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈,如查尔斯登舞(Charleston),西迷舞(Shimmy),琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时,后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生,在舞蹈的型式上有了一个很大的变化,从以往一向拥抱的舞蹈,改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。

  30年代后半期至40年代,爵士舞演化成有三种类型的表现方式:第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞,而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡,但是在一九四零年代后期却开始走下坡,因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团,它的音乐节奏因太复杂,很难配合舞步,再加上留声机的发明,和政府(美国)向舞场徵收的重税,使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。

  虽是老式型态的爵士舞蹈衰退,但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉,所以新的爵士舞也具有非常高的融合性,它把老一代的爵士舞步和50,60,70时代风靡一时的新舞步掺杂一起,更承大众传媒的兴起,带动了爵士舞的兴盛。

  今天,我们所看到的爵士舞蹈,它保留了过去切分音乐的旋律,肢体的抛掷或独立运作的特性,但是它不只是用爵士音乐来表演,它也可配合流行音乐,蓝调音乐,摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很强的可塑性,并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。

  注: 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序,大都由拍子记号清楚的规定下来,但为了使拍子产生变化,可以改变强音的位置,也就是暂时将正规小节中的重音位置,移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子,则这种韵律就是被切分了(syncopated),而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时,动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造,而且也是爵士乐的基础。

  爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

  爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为什么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

  爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

  利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。

  运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。

  踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出现,它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段,基本上爵士舞就等同舞,踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展,踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

  高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格,随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四,五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二,三十年代时,爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。

  二十年代的「舞蹈总监」(dance directors)很多对舞蹈一窍不通,他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期,「编舞者」 (choreographers)开始取缔这些「舞蹈总监」。

  佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种,它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年,与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。

  自三十年代中,百老汇已不再是随便凑成的爵士舞,踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那麼简单,而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛,可归功于三位杰出的编舞者:嘉芙莲端咸(Katherine Dunham),谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole,他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学,又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装,灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课,常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作,以爵士乐的摇摆节奏首次显现于观众目前。积高尔于百老汇和电影的编舞作品多不胜数,例如:“Magdalena,”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,” “Cover Girl,” “The Merry Widow,”“Gentlemen Prefer Blondes,” “Theres No Business Like Show Business,”“Les Girls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星,如米芝姬罗(Mitzi Gaynor),妮妲希华斯(Rita Hayworth),云慧顿(Gwen Verdon)等,并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。

  现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体,躯干动作外,流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕,有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。

  现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景,使得能够自如地把单足转,曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头,肩,躯干和臀的准确摆动和扭动,使这种爵士风格很有观赏价值。

  早在七十年代,一种新颖的动作称为popping & locking已出现。这主要包括迅速和有力地把头,肩,臂,臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为The Lockers,他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格,他们衣著服饰夸张尤如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间,但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。

  霹雳舞是一种自由,开放的舞动模式,主要动作包括:电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般),局部收放(poppin – 突然且猛力地把局部身体部份移动,有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin – 貌似体操动作的地上旋转,有时用手支撑,也有用臂,背,膝,甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区;它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转,谁跳得最出色,就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄擦黑胶碟之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐,做出多种定格和出人意表的特别动作。

  到了八十年代后期,霹雳舞已开始被冷落,取而代之有九十年代,同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系,Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap -- 饶舌音乐)外,还有独特的服饰(非常阔身的裤,夸张的大T恤,还有倒转戴的棒球帽),和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系,因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣,所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种,所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。

  街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格,但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排,故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统,却反为著重演绎音乐与歌词内容。比较起上来,街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那麼复杂。

  爵士舞是融合芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance和East Indian Folk Dance而形的独具特色,别树一格的表演舞蹈。在早期的美国历史,我们可以看到爵士舞蹈及音乐带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代随著「爵士时代」的来临,人们开始被多元化的爵士舞所吸引,无不争相效法黑人舞蹈和音乐。学习爵士舞蹈需要有扎实的基本技巧才能融会贯通,并要以心灵及身体去将舞蹈化为艺术表现出来。一个习有芭蕾舞和现代舞基础的舞者,学习爵士舞更能得心应手。

  爵士舞是非洲舞蹈的延伸,渊源於非洲,在美国发扬光大,并成为舞台上最受欢迎的舞蹈。爵士舞出现於二十世纪中期的五十年代,由黑人的社交舞,配上爵士乐的音乐而演进下来的,自1917年有位叫班顿欧尔斯崔写了一手叫The Jazz Dance,就变成为爵士舞蹈的永久代名词。爵士舞首次以舞曲的形式出现,增加了臀部的扭动,肩部的抖动,以及其他部位的独立动作,接著摇滚型的舞蹈也出现於纽奥良,从一向拥抱的舞蹈转变成分开来对跳的舞蹈,1936年爵士舞并入芭蕾的领域里,以音乐舞蹈混合一起的表现方式,在1940年时爵士舞分支出三种类型的动作与表演方式,一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,另一种是受了黑人及拉定的现代爵士舞,另一种是受了黑人及拉定舞蹈影响的阿福罗斯爵士舞,最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏舞的混合爵士。由於这三种不同类型的表演方式,使得爵士舞在表演的范畴方式中,有了一个更宽广的领域。

  现在爵士舞不仅承袭了传统的爵士舞之外,也成功地融合了1950至1980 年代所流行的舞步,通常表现出现代年青人的心声,呈现出生活形态与风貌,它的演变是随著时代而走,所以和现代舞极为相似,它也是一种新社会结构下精神的调剂品,可自娱娱人的一种舞蹈艺术。爵士舞主要来自非洲黑人的舞步艺术,身体不同部位的区隔动作是基本特色。爵士舞的名字首次出现约在1917年,到了20年代,许多白人也热烈参与推广,在百老汇歌舞剧中,就常见其踪影。爵士舞使人沉浸在热情奔放、充满青春跃动的感觉中。

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